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劉德華獨立藝術作品禪繞畫（左）

和藝術團體STICKYLINE合作藝術作品、

《大塊頭有大智慧》啟發的幾何紙雕（右）

40歲的演員譚卓給自己設下目標：

每年至少拿出一件作品。

今年春天，

她的裝置作品在北京藝術雙年展亮相。

除了常規的拍戲、工作，

現在的她一心想著創作：

“我希望到了80歲，依然在創作。”

今天和大家分享這三位明星的藝術生活。

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朱珠的家中，所有墻面都掛滿了畫

自述：朱珠 編輯：朱玉茹

我從小就喜歡唱歌、跳舞、畫畫，真正開始對藝術感興趣，是在十幾年前。

去跟藝術家交流，把作品擺在家里去欣賞、分享，它成為我生活方式的一部分，也是去折射自己內心的一個過程。

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沈濤的《煙花》在朱珠曾經的單身公寓（上）和現在的家中（下）

以前我自己獨居的時候，挺像沈濤的《煙花》的。那個時候我還小，覺得身邊的很多東西很燦爛，但可能是稍縱即逝的，是比較迷茫的。又向往絢爛的美好，又對那背后的不確定性感到恐懼。

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翠西·艾敏（Tracey Emin）作品

談戀愛的時候可能有點翠西·艾敏（Tracey Emin）的感覺，不顧一切地去往感情里跳，去追求那種最純粹、極致的真愛。

她有一件作品我非常喜歡，叫“I made my way to you（我終于找到了你）”。

在過去30多年的生命里，我終于在一個“大齡剩女”的歲數結婚、生子，不管這里的“you”是我的丈夫還是我的孩子，都有種“我終于找到了你”的感覺。

我無法為了任何原因選擇婚姻，選擇成為一名母親，我必需要有愛，一定要感受在愛里面，才會做一件事情。

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希拉里·佩西斯（HilaryPecis）作品

現在的生活，三口之家，我可能更會用希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）來表達。就是一堆靜物、雜物（still life）堆在一起，但是它still life（依舊是生活、依舊生動）。

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朱珠和孩子在家中

藝術，對我而言就是這樣的一種英雄主義，一種竭盡全力生活又能超越生活的勇氣。

它是我的一種調味劑，一種宣泄，也是一種安慰。我可以只是單純地面對著藝術，歇一歇，然后再迎接我生活中的一切。

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朱珠拜訪藝術家毛冠帥（上）、倪志琪（下）

我本身是主持人出身，很喜歡和有趣的人交往，喜歡有意思的對話。跟藝術家這樣一群信仰美和不斷思考的人交流，我覺得是藝術帶給我最大的樂趣之一。

只要有機會的話，我就會去藝術家工作室拜訪，做一些訪談的視頻，也會辦一些小的展覽、沙龍。大家一起交流、切磋，從他們的視角去看問題，對我來說是很有快感、很受啟發的。

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陳可和朱珠

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《包豪斯女孩》系列

認識陳可的時候，我剛剛生完孩子，她就給我講述她自己婚后產后心理上的變化，一下子就觸動到我。

她的畫其實就是展現了這樣一個成長的過程。最早畫的那些小娃娃，孤獨、脆弱的小女孩兒的形象，到有了孩子之后畫的夢露、弗里達，表達女性感性、柔情的一面，再到現在的包豪斯女孩，是她向往的一種理性、勇敢的狀態。

結婚生子，對我自己的狀態和心境肯定是有非常大的改變的，我現在還在經歷這種轉變的過程。

當年自己一個人的時候，也覺得多自在、瀟灑，說走就走的旅行每一天都在發生，沒有什么可以束縛住我。

但是成了家之后，我覺得我其實更坦然、放松了。有一個牽掛、一個基石在那兒了，自己再去做很多事情的時候，才真正能夠放開了去做。相對來講，可能心更自由了。

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近兩年塑造的女性角色：《叛逆者》中的藍心潔、《喬家的兒女》中的馬素芹

現在我的生活，1/3是在工作，1/3和家人在一起，然后另外的1/3是留給自己，完成自己想做的事情。

當我在塑造女性角色時，我也會借用我平時喜歡的這些女性藝術家傳達的情感和力量。作為女性原型，她們大智大勇、忠于自我，真實而充滿勇氣地和女性的身份與命運抗爭，這種勇氣是我生命和創作的養料。

去問你自己到底想要什么，給自己空間、給自己生活，成為你真正想成為的那個人，去探索、學習和享受你真正愛的東西。這個東西對我而言可能是藝術，但它也可以是任何你能想到的讓自己開心的小事。

現在我生活中的所有都是我真正感興趣的東西，逛展、和藝術家交朋友，是我對于演戲的一個休息。回家看孩子，又是對于外面社交的一種休息。再回到劇組里一個人去工作，又是對于家庭瑣碎的休息。

我覺得我不停地在換腦子，轉換我的角色，其實是讓我不停地在休息，照顧我自己。我很提倡用不同的生活方式、不同的角色去權衡生活，它讓生活很豐富、很美麗。

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和藝術家許倬爾合作的晶體藝術創作過程

自述：劉德華 編輯：張銳嘉

這次的藝術展其實2年前就開始籌備。最開始，我們給不同藝術家打電話發出邀請，但很多人覺得是詐騙電話，就掛了（笑），沒有繼續。

后面我選擇了一些我喜歡的藝術家，選擇也是雙向的，就像是進了一所學校，總有幾個人會靠近你，大家互相靠近，慢慢呈現的就是現在的四組（五位）藝術家：藝術團體STICKYLINE，林于思，許倬爾，和黃玉龍。

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劉德華和藝術家黃玉龍創作月亮燈過程

其實做藝術一直都是我心里的一個種子。

我生活中一直都有寫書法，拍戲也會在車上寫寫畫畫。我十多歲的時候就經常去演藝中心，被藝術熏陶，后來我成了藝人，做藝術的夢想一直在，我想在60多歲的時候再夢一次。

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劉德華創作禪繞畫的過程

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劉德華創作禪繞畫過程

重復是我們這次的主題之一。

其實很多人都覺得劉德華在不停努力，我也不知道天賦是什么東西，可能我的天賦就是很會努力。有人很會唱歌，有人很會拍戲，所以我不停一首一首地唱，一部一部地拍，我相信只要不停地重復，機會總會來到，重復的次數夠多，成功應該是逃不掉。

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《從心開始Be You》

藝術形式：雕塑藝術及巨型充氣裝置

聯合藝術家：黃玉龍

這次二樓有一個展區叫做《Honey》，是我2007年創作的黑白仔的模型，和我跟女兒一同創作的油畫，都是我喜愛的東西，生活中完全離不開的。

2007年母親節，我正好在甘肅拍《三國之見龍卸甲》，沒有機會陪我媽媽，我就在片場手工縫了一個公仔，后來成為我的第一個作品之一安逗。后來還縫了一個黑仔，當時片場正好大停電，一片漆黑，所以弟弟是黑色的。從那以后就我感覺我當上了“媽媽”。

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劉德華觀賞女兒繪畫作品

《Honey》的另一部分是我跟女兒一起合作的一個展區。

我們畫一樣的東西，她畫山我也畫山，不過我那個是陪跑啦，主要是她要交功課，我發現父女一起完成作品真的很有樂趣，而且很開心，完全沒有矛盾，我意識到原來藝術可以是一個交流溝通這么好的方法。

我在女兒身上學到什么？我覺得學到童真，很多時候好跟不好，她是很明確的，不會掩飾自己的想法。

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《從心Be There》

藝術形式：水墨畫及中國書法

聯合藝術家：林于思

和林于思老師一起創作的水墨畫也是重復的概念。

我本來是想寫不同的書法填滿這個空間，中間有一點點水墨畫，后來林老師說你要嘗試新的東西，不停地嘗試。有一樣東西是沒有邊際的，就是天，不管多大地場地，我們都可以用一個天把它包含在里面，我們選擇了云海作為主要創作對象，和破曉這個時間點，就好像是我剛剛醒來。

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劉德華水墨畫創作過程

整幅作品是在林老師的工作室完成的，我們從一幅兩幅開始畫，把紙噴上水墨，讓紙慢慢吸收，這是第一層，然后你再噴濕這個紙，繼續畫就變成第二層，雖然是平面的，但真的會讓大家看到那個厚度。

比如有的紙可能是油性的，它的吸水能力比較低，就會影響效果，有的紙甚至會讓你的筆觸卡住，作品的狀態會隨時間、空間、溫度的改變而改變，人也會因而有不同的感受，所以整幅作品你可以看到興奮、疲憊、然后接近終結。

最終出來的效果不一定是你想要的，但它必然是一個藝術品。

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“我畫的云是從上至下的一條直的走線。”

我有時候會越畫越興奮，但林老師就跟我說你可以停下來了，你應該退后一點點看看剛才畫了什么。我當時就問他為什么要退后？然后發現我畫的云是從上至下的一條直的走線，他的云是往兩邊走的。

我跟這些藝術家相處的過程會發現，他們活得很自在，接受生活上的意外和改變，而我會希望掌控我的生活。

所以這次藝術的交流過程，我更像是一個學生，但我希望能變成一個擺渡人，把他們的藝術跟大家連接起來。

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劉德華與藝術家許倬爾做晶體藝術創作

許倬爾是一個年輕的藝術家，她的作品很有生命力。

剛接觸的時候我聽她講了一個故事，她的貓剛剛死了，就想怎么延續這只貓的生命，她開始做結晶藝術，用crystal（晶體）的形式把它包起來，最后發現雖然變成了永恒但是是脆弱的。

我們就想用晶體藝術的形式做一個展區，她很喜歡騎摩托車，就選定了我早期《天若有情》這個電影，她想把永恒但脆弱這個概念用在《天若有情》的創作中，做了一個婚紗和一個摩托車的作品，中間我也配合幫她想什么場景和環境適合呈現。

我覺得現在這個場景很浪漫，與此同時很奇幻。

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《沿途有你 all along with》

藝術形式：結晶裝置藝術 聯合藝術家：許倬爾

很多東西不是在我們掌控內的，因為crystal（晶體）這個東西很脆弱，本身她的工作室在北京，我們運輸過程中受到溫度、濕度的影響，最終呈現效果不是最完美的。運輸到現在的場地，也會受燈光和溫度的影響，但有一點我是蠻佩服的，就是她活得很自在，面對困難的那種堅定。

其實他們剛剛接觸到我的時候，會覺得跟我有些距離，不是說他們不接受我，而是覺得跟他們是沒有bonding（關聯）的。但幾次聊天下來我發現他們容納我的空間，比我容納他們的空間更大，他們會傾聽、思考，然后給你一個回饋。

有時候我坐在那就想，他們是在聽我嗎？不應該是我向他們來學習嗎？

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《從心開始Be You》

藝術形式：雕塑藝術及巨型充氣裝置

聯合藝術家：黃玉龍

黃玉龍是我之前就認識的一位藝術家，很早之前我就知道他創作的月亮燈和Hoodie的雕塑。

這次合作的一個作品是一只手的雕塑，最開始倒模的時候我用了他的手，做出來他不滿意，他說這樣沒有特點。而我的小手指在拍戲的時候斷掉過，現在也是歪的，所以他希望用我的手，最后做出來是我的手的模型。

我坐在自己的手上，就是希望我可以逃出自己的五指山，因為這是室外的一部分空間，從內到外豁然開朗，我坐在那邊展望我的未來，到底我要做一個藝術家，還是做藝術的擺渡人？

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劉德華在作品《從心Be There》前

現在對我來說，家庭就是最重要的存在。

幾年前我真的很能掌控自己的生活，比如去內地拍戲，我說拍10天我就要回到香港。但近幾年讓我看到了世界的不確定性，后面隔離有一次三五個月才回香港，我想女兒，想老婆，我想爸爸媽媽，可我能做什么呢？

以前我還各種去打球，特別開心，但現在打球的時候，也老是想著回家，待在爸爸媽媽身邊，待在太太和小孩身邊，這是任何娛樂都沒辦法替代的。

年輕的時候喜歡買衣服，現在還是喜歡買衣服啊（笑），只是跟家人一起買衣服，一起商量“這件怎么樣？怎么搭比較年輕一些，怎么搭帥一些？”生活已經不一樣了。

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前期籌備階段會議

我很滿意現在我的生活，我覺得我是我這個年紀里最好的（笑）。

我很幸運，在工作上沒什么壓力，我跟家人和工作人員的關系也很直接，沒那么繞，所以不會費心，有可能十年、二十年前我比較難相處，但現在我很好，很舒服，生活是很愉快的狀態。

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布展期間

我也一定會有我自己的作品，這個大家放心，只是現在還沒到時機，可能明年你就能看到我做導演的作品（笑）。

我覺得未來就是我做好我自己“劉德華”這三個字，我可能不會有很大的突破，只是覺得應該做出些改變，讓大家發現我的另一面。

我會不會是以前的劉德華？我必須是以前的劉德華，因為 60 年走下來才變成今天的我，未來只是60 +n年。所以你問我未來會怎樣？我未來會做好劉德華這個角色。

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譚卓，《啟示錄》

首屆北京雙年展現場，2023

自述：譚卓 編輯：葉荔

我是在拍戲的時候有的創作靈感，所以后來一邊拍戲，一邊設計這件影像裝置，最終以它為一面巨大的電子屏幕，畫面中是一個虛擬人物，用的就是我的形象。但這個存在數字時空的虛擬人，又跟正常人形是不一樣的，“她”的臉部有很多裂痕紋理，突出電子元件拼接感，“她”的頸部、下肢的關節，都是裸露的機械，就好像是未完成的。

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《啟示錄》局部

這件作品連通了3臺打印機，經過編程，每隔10分鐘就會自動打印，基因鏈、化學公式，陰陽八卦、金錢、宇宙，打印出來的都是真實世界存在的符號，我刻意挑選了這些沒有情感色彩、全球通用的時代標記。

我還在里面加入了很多金箔，金子是很穩定的，在時間縱軸上貫穿古今，回應那些代表人類物質文明的產物。

我是希望能讓觀眾對我們所處的時代產生一些反思，人們這么瘋狂地用盡一切力量去追逐的東西，它究竟意味著什么？

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譚卓兒子在現場認真觀看作品

創作的那一個多月，非常瘋狂，白天拍戲，晚上連軸弄到凌晨四五點鐘，臉上都長痘痘，一直掉很多頭發，壓力特別大，但是特別沉浸。

其實做了很多方案，本來計劃直接掃描我這個真人，但是那樣我就要離開拍戲的小城，怕我回來又要隔離，耽誤劇組，后來就干脆建模，連著改了好幾稿。

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設計稿從“人”到桌椅的細節打磨

我一直覺得，在每個人小的時候，藝術是非常貼近人的靈魂的，長大了反而會疏遠。小時候我一直在畫畫，喜歡給娃娃做衣服，畫服裝設計，還特別喜歡一個建筑玩具，不厭其煩地來回搭建。

但是我們那個時候沒有像現在這樣，特別地去了解孩子的天賦，我也從來沒有報班學習過美術。當我能自己選擇的時候，天然地就喜歡和藝術生在一起玩兒，大概是潛意識的吧。

到了20歲，我慢慢地就開始想要創作。

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《無限可能的Baguette》

在北京雙年展現場

轉機發生在2020年，疫情第一年。

當時某個品牌在全球邀請了10位藝術家，在他們的經典包袋Baguette上創作，我是他們的“藝術大使”，第一次有機會嘗試。

一個白色的包包，它今天可以飛出火箭，明天它還可以飛出其他的東西，它有無限的可能。這件作品當時位列展場的C位，這也是我第一次以“藝術家”身份亮相。

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譚卓，《下午茶》

上海油罐藝術中心，2021

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譚卓在現場導覽

從此就決定每年交出一件作品，到現在覺得ok，我每年完成作業了。

2021年做的是《下午茶》，第一次做空間裝置。一個精致的玻璃盒子，16塊透明的鋼化玻璃搭成，把10臺老式電視機罩起來。觀眾走進盒子，就像走進甜品店，里面是鋪了白桌布的餐臺和餐桌，電視機放映的則是我飾演的神秘女郎。

疫情已經是在身邊相伴隨的常態，個體應該何去何從？個體與外部環境的關系變得怎樣？要解決這些問題，都需要勇氣，也沒有別人能幫自己一把，我是在這樣的情緒中創作的。

我所有的作品，都是在關注人。無論做演員還是做藝術，還是生活，人都是最重要的。他人的感受，他人的處境，我是特別在乎的。可以說，我們每個人都是在名為“人”的這具皮囊里進行有限的思考吧。

藝術對我來說，既可以讓我得到滿足，又可以去釋放，它就是我人生的一個能量棒。

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《春風沉醉的夜晚》劇組在戛納，2009

以前，我是悶著聲、不說話地去做事的那種人。2009年，我和婁燁導演去參加戛納電影節，我都到了戛納，出現在紅毯上，有的人才知道我去了戛納電影節。

但是現在覺得更打開自己了。

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譚卓與楊福東討論《下午茶》

2016年、2018年，我參加了楊福東的兩部長片，他毫無疑問是影像藝術領域大師級的人物了，我也覺得很幸運，在他身邊有過很好的學習。

“火箭”出來的時候，楊福東當時來看，他說“以前只知道譚卓是一個好的演員，但是她很可能以后也是一個不錯的藝術家。”

到第二個作品《下午茶》，他也帶了家人去看，感覺到我明顯的進步。這些我信任的人發出的聲音，給了我認可和鼓舞，帶來很大的驅動。我做演員的時候一直都是這種狀態，一頭扎進角色里，不管在做什么。做作品也是，可能準備的時間是有限的，但觀察，思考，累積，凝結的時間是非常漫長的，眼睛、思考的心一直都帶在身上，不是說我開始創作了，我才啟動它。

進入這個年紀，能感覺到自己和20多歲時明顯的變化，以前碰到壓力的時候總是忍不住會哭，很崩潰，需要找找我媽尋求幫助，現在抗壓能力更強了。

前兩天我兒子說，他喜歡的女生類型，就是那種很自然，不怎么刻意打扮，在草地上滾來滾去的，我一聽，我說這不是你媽嘛。

在心底里，我可能是一個沒有辦法讓自己舒服下來的人，的確也是一直在做我自己想做的事情。從這個角度講，確實是心無旁騖的。

部分圖片提供：譚卓工作室、油罐藝術

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